《大狀王百場》 22-8-2026 演員謝幕 《大狀王101場》 23-8-2026 演員謝幕 今次是一次特別的體驗。購買了洲際酒店的《大狀王》觀劇套餐，坐位是酒店的 V2 （2樓）包廂位置，每個包廂也設有獨立洗手間，我坐的那個包廂，是中間偏右的一格，旁邊的包廂其實是最正中的，但一個人也沒有，不知是否留來給非常重要的人士？這個包廂的觀眾非常乖，沒有偷拍沒有掉東西，全部也非常安靜的看劇。不久 - 「申冤呀」 - 要開始了 ⭐️ 平日在香港，可以的話都盡量買最前的位置，因為想多為演員拍好照片，去到 2025年，其實已經不是 「你選座位」，而是還有什麼剩下有位你就坐吧 ! 但我好像從來沒有一次是在二樓看這個劇的。 結果，再次被《大狀王》的美學驚豔到。 《大狀王》 展現的是八藝合一的劇場美學 控制觀眾呼吸的木欄柵 懸崖上的籠中鳥 Jonathan 的木欄柵，利用線與線之間的距離，木材的粗幼寬窄，讓觀眾產生視線錯覺，欄柵緊貼台面時俱「牢獄、錯綜複雜、插翼難飛」之感；《菩提達摩》時，簡單的木欄柵又回到家居感的基本作用，由公堂變方府，兩個截然不同的場景，舞台上

很精彩的百場特輯！ http://xhslink.com/o/1OYLEanxqp8 一筆一宇宙 岑生覺得上海這個城市很奇妙，當時在上海閑聊，現在卻變成了一個《大狀王》的劇。 Master 說到，大狀王的種子是在上海開始，岑生忽然說不如我們做《審死官》吧！他就覺得很有趣。他也提到，真心與不真心寫出來的東西，觀眾肯定是會感受到的。而他每一個寫出來的音符，每一個和演員之間的互動，甚至是故事裏面的一些漏洞，他覺得什麼東西也是可以改的，因為劇的最終都是為了角色，為了故事而服務，他覺得這種理念是非常重要的。 飛帆編劇三歲從廣州來到香港，他覺得自己寫的東西本身就會有一種香港文化在其中。他認大家創作的東西，就是希望觀眾可以把自己的一部份也放進去。 方導認為，故事太長觀眾也很難集中。 墨盡見青山 方導說這個劇，覺得是用「減」法的，平舖直敘的故事人人都能明白，留白的方式，反而讓觀眾有更多想像空間。 Master 認為最重要是過到自己的那一關，預演的時候有很多一層一層的構想，其實都是非常複雜的，所以他們後來都是簡化了一點。 飛帆編劇說到，其實《大狀王》的故事好像很複

廣州 （3/20 首演，3/21 午場，3/22 午場） 上海 （4/2 首演） 寫文章前數數到底看了多少場《雄獅少年》，由二零二四年一月看了第一場在廣州大劇院的國語場首演 ，到二零二四年三月的香港廣東話首演 ，以及同年五月在廣州大劇院的廣東話首演場，之後是同年八月的珠海場，珠海場之後之後就進行了國內巡演，然後就是二零二五年三月的廣州大劇院國語場，可能是那次的版本比起珠海的版本進步了很多，就很振奮，不知是否太過高興，竟然在同月進行了24小時的上海之旅，記得買機票的時候人在大會堂外的走廊上踱步：「太瘋狂了吧？」，結果幸運地碰上高生雄獅五十場的特備演出。二零二五年四月中，深圳場好像出了點狀況，尾場八卦就 quick decision走了深圳一趟，這是個秘密之旅 ，次次都分享到鋪天蓋地的我竟然忍到今天才說 🤭 來到二零二六年的三月，廣東話場又回歸廣州大劇院，更首次在上海文化廣場演出，又看了。前前後後，大約看了 15 場 ？ 前天有朋友說起：「看那麼多場，你大概識背了。」我說：「也沒有，不知為何每次也像看新劇一樣，笑位又繼續笑 😂 情形好像小朋友看

從不諳舞獅到贏得地區分組賽，再一路來到廣州參加全國醒獅大賽，劉家娟的心情究竟是怎樣的呢？阿娟順利到了廣州，但故事會否在這裡就止步？正常人面對這種場面，很難全程毫無畏懼吧？一定會經歷忐忑不安，也一定會問自己：「我真的可以嗎？」所以這首歌的前半段，其實夾雜著非常複雜的情緒 — 從最初的自我懷疑，到咬緊牙關硬頂上去，再到已經站在賽場上，不能再想了，只能全力向前衝！ 越聽這首歌，越發現主創也是沿著這條思路去設計編曲與歌詞。歌曲一開頭幾下沉重的鼓聲，便營造出一種帶有懸念的氛圍，仿佛阿娟正從黑暗隧道中步履沉重地走出，對前路充滿未知。之後鼓聲逐漸加入吉他、鍵盤與敲擊樂，再加上大提琴。大提琴每次出現，都帶著一種複雜、一言難盡的感覺，覺得大提琴在高氏系統有代表情緒與思緒匯聚的功能，反映了阿娟忐忑的心情；情緒是高昂的，但心裏難免恐懼；如果細心聆聽，各種樂器背後，其實一直有如鬼影般的鼓框聲托著，鼓框聲其實也是用作呈現阿娟鼓點的主要樂器。近日重聽，我特別留意到這些聲音，而這節的鼓框聲應該不是用來代表阿娟的鼓點，那些與他鼓點節奏不同的鼓框聲，我認為象徵著阿娟當時緊張的心跳

欣賞場次： 6-Feb-2026 (7:30 & 9:45 pm) & 8-Feb-2026 5:00 pm 非常難忘的一晚。感謝哥哥 & Freddy 的傾情演出，也感謝兩位出色的樂手。非常開心見到今晚作品展的其中一位主角高世章先生，同時要謝謝隱藏的編曲女俠 Anna Lo 盧宜均，以及真連打的聯合藝術總監 Jordan 鄭君熾，和一眾未能盡錄的後台與現場工作人員。是你們讓我度過了非常愉快又感動的一晚。 攝於《同路 - 高世章 x 岑偉宗作品展》- 首場演出。 雖然不知道之後會否公開分享歌單，但當晚每一首歌都是讓人回憶滿滿之作。由《四川好人》、《杜老誌》、《一屋寶貝》、《頂頭槌》、《奮青樂與路》、《穿 Kenzo 的女人》，到《雄獅少年》和《大狀王》，甚至獲獎無數的電影歌曲，一小時十五分鐘如同高岑專屬的走馬燈。對於只現場看過近年作品的劇迷（如我）來說，能一次在現場「真人發聲」重溫這些經典，這一刻還是絕對興奮無比 🤭 哥哥張國穎當晚隆重其事，少有地穿上黑色喱士晚裝，陶醉演繹高岑作品。Photo by: Margaret Leung...

[記於12-Feb-2026] 由澳門文化局委約製作的 《狼狽行動》，一連三天共四場的演出終於完滿結束。首演日現場觀眾反應非常熱烈，我坐在會場中間的位置，觀眾掌聲如雷，基本上三份一的時間都能聽到觀眾在瘋狂拍掌叫好，可見劇中設計的笑話均能獲得澳門觀眾的熱烈迴響，劇中有不少我懷疑是鄭君熾和張焱自家製的冷笑話，當中也有緊貼時事的「梗」，更能突顯這個貼地的題材，畫龍點睛，讓這隻「狼狽龍」更生動。 《狼狽行動》首演謝幕。 音樂篇 負責這次作曲、聯合作詞、編曲和音樂總監的是劇迷自《大狀王》後心心念念的高世章先生，平日只能在單曲中看到他的填詞作品，這次他找來新晉音樂劇填詞人姚程馭 （Bill) 合作，兩人除了有多首自己負責的單曲外，還有聯合填詞的作品，合共填了足足19首歌詞 (全劇共20首歌），對剛從演藝學院畢業不久的Bill來說，短時間就能夠有跟前輩合作的機會，絕對是個難能可貴的經驗。 《音樂劇狼狽行動》作曲、聯合作詞、編曲和音樂總監高世章（右）及聯合作詞姚程馭 （左）；旁為導演方俊杰。 （攝於首演夜謝幕） 故事開首和結尾的歌曲和對白其實是相呼應的。...

開始講座，飛帆編劇提到，這幾年音樂劇的產量，特別是國內作品，如雨後春筍地發展，但投身音樂劇編劇的人數卻寥寥可數。他更即場做了個統計，當天來聽課的幾十人，而計劃寫劇本，或曾經寫過劇的就只有幾人，這或許和本地音樂劇編劇行業仍缺少一套編寫系統有關。到底音樂劇劇本應如何寫呢？ 張編劇分享，編劇的職責就提供故事。以《大狀王》為例，高岑當年在上海咖啡店萌生寫一齣清代公堂戲的概念，希望作品能帶出救贖這主題。作為編劇就是要根據框架和概念寫故事。概念的產生，可以是像《大狀王》的情況，由主創們定好框架再討論內容細節，也可以是由編劇把概念從無到有的建構出來。而在敘事上，飛帆編劇多次提到起承轉合的重要，他以在巴士偷聽師奶討論家事為例，當故事說到能讓人想問「那之後呢」的一刻，旁邊「（偷）聽眾」的好奇心，想八卦後事如何的天性就被勾起了；編劇就是要懂得拿捏觀眾的情緒，並以故事將情感推進。 飛帆編劇提到因為照顧家中小朋友，自己已成為Bedtime story 的專家，而 Bedtime story 的故事框架，其實就最適宜用來創作音樂劇劇本的框架。而當天最震撼的分享，就是《大狀

8-Dec-2025 精彩到呢 💛💛💛 被療癒的兩個晚上。 由哥哥、何洋和 Freddy 主唱多首 Cyn-Ser 新舊作品，當中更包括從未公開演出的作品，整個回顧展的安排細緻有溫度，作為觀眾也會聽着聽着忽然熱淚盈眶，兩小時過得極快🌟首先要大讚伴奏的 Pong 和 Mike ，好的伴奏能奏出作品的靈魂，嘆為觀止! 全球首演的《難得有人》和《獨唱》絕對不能錯過，Serena 的新版填詞（原為林夕作品），聽到真如哥哥說：「盡顯Ser 姐的功力。」 「特別嘉賓」的聲線乾淨透亮，和她的作品一樣，是向光的，像極藍天下的向日葵🌻 三位演出歌手絕對賣力，看到 Freddy 的用心演繹，Cyn-Ser 形容他出名咬字正，觀眾不用看n歌詞也會清楚聽到歌詞，絕對能讓主唱安心演員，何洋聲線是出名的靚，哥哥更是一貫的全能，演、唱和搞氣氛也難不到她 😊💛 第一晚演出的來賓有很多都是一直陪伴着 Cyn-Ser 走到現在的朋友，讓整個夜晚變得像一個非常 Cozy 的 party. Oh, a lovely evening for sure 💛🎉 感謝你們讓大

阿細帶著鏡和秀秀回到自己的家，十六年來為了報仇而在鏡身邊讓他作惡，竟然沒有回家看過娘親一眼。 「飯熟茶熱兼夾有屋住 最怕系眼濛就累事 若現時問我有陣時 到風濕有事 也都小意思」 宋大媽開首就敘述自己的生活 - ”有飯吃“、”有茶喝“、”有屋住“，唯獨是老了都有些老毛病 -...

高世章先生在上海《大狀王》分享會上提到，這首歌開首再次出現方唐鏡的 ”動機旋律“, 但那段旋律是漸漸的散去，也代表捩橫折曲的方唐鏡已經漸漸遠去。 「剎那間 連步履都放慢 如墨汁水中飄泛 茫然問 隨墨浮沈是我 變清要怎辦」 一向急才急智的方唐鏡也要忽然放慢腳步來審視自己； -...

左起：李筱怡小姐、高世章先生、鄭曉彤博士 講座開始，鄭曉彤博士（Eos) 提到，香港第一齣華語音樂劇應要數《白孃孃》，當中最為人熟悉的歌曲絕對是由潘迪華女士主唱的《愛你變成害你》，之後本地音樂劇發展了三十多年後， 作品數目在 2000年 以後大幅上升! ...

左起： 李筱怡小姐、樊沖先生 、張飛帆先生、阮韻珊小姐、鄒棓鈞先生 座談會請來張飛帆先生（近期作品：大狀王，我佛無著經）、樊沖先生 （近期作品：尋找李二九）、阮韻珊小姐（近期作品：Di-Dar, 只有我們才懂的愛情）、鄒棓鈞先生...

右起：梁曉端小姐、鄭煥美小姐、林俊浩先生，李筱怡小姐 第一次參加 Ivanhoe 主講的講座，講座先由西九文 化區負責舞蹈表演藝術的鄭煥美小姐，分享她在欣賞過《大狀王》 預演、初演，至昨晚炳旦組演出的感想。 「編排導演」名銜的由來...

《大殉情 - 死都要唱》首演夜謝幕。 終於可以現場看這個劇。由於是早鳥購票，座位都是來到會場之後才被確定的，竟然被安排了第二行正中間的位置，感覺前了一點，但也因為這樣，就能夠好好欣賞到演員的表情和各種細微動作。 沉浸到地下十八層的生命反思 馬顯融 （左 飾梁山伯）和梅晉浧（右 飾祝英台）。每晚謝幕皆十指緊扣，更提供像真度極高的激情熱吻，難捨難離。（攝於首演夜謝幕） 首先要讚讚音響和聲效，開首感覺好像到了環球影城的演出場館，Visual 和聲效，再加上 Rick 生鬼的旁白，在帶領觀眾進入劇本情節上處理得很好。看這個劇之前完全不認識馬顯融和 Alvin， 但他們演繹的梁山伯與祝英台卻讓我留下深刻印象，刻意的不協調，刻意的甩漏，很有學生感，他們這一節的演出看來是參考了中學生校慶才藝表演的環節 - 有羽扇舞、彈古箏、再配以粵曲唱腔。無伴奏演出，樂器聲皆以人聲合成，以《一舖清唱》無伴奏技巧的實力，以人聲演奏 Horn 和 Flute 應該易如反掌，但團隊卻選擇出奇不意直接唱出樂器名字，隨即引來全場大笑！Alvin 外型「甜美」，瘦削的馬生又演得特別像中學

這個彩蛋，製作得非常驚喜，當晚就如平常一樣，完成了雄獅少年的演出，演員也完成了謝幕，基本上我前排的觀眾已經準備離開，那時工作人員才急急忙忙的叫大家留下，然後醒着小獅子的小朋友就進場，當大家以為就像之前廣州尾場一樣，就是來個醒獅表演，這些小獅子就走到台上，然後幕一拉開...

看過一星期前的廣州站演出，心中鼓點沒停過，就心癢癢想跟雄獅到上海看看；但就一直壓止心情和訂機票的指頭，總覺得這行動少了點 concrete reasoning，直至演出前一天，小紅書官網忽然刊出 50 場紀念場的預告。 截圖自雄獅少年音樂劇小红書...

每次看到一個精彩的製作，是真的會非常高興的。 一年多來，這個劇由國粵國粵國梅花間竹的公演，好像已經看過七、八場。 看著不同版本轉化，今天連那個小阿娟都好像長大了一點，真的非常應境 😂 這個劇是越來越成熟了。 第一幕 -...

上年公演，見是哥哥和 Pong Law 有份參與的劇目，已經想看，但最後因為時間問題就錯過了，今次重演其實也是抱着 - 支持本地劇場的心態去欣賞，和那顆「大概有哥哥和Pong Law 參與，應該有一定水準」的心態去購票。 結果發現，這套絕對是被看漏了眼的好劇。...

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