《大狀王》藝術家座談會 ： 華語音樂劇編劇談 23/08/2025
- Frances
- 8月25日
- 讀畢需時 7 分鐘
已更新：9月2日
座談會請來張飛帆先生（近期作品：大狀王，我佛無著經）、樊沖先生 （近期作品：尋找李二九）、阮韻珊小姐（近期作品：Di-Dar, 只有我們才懂的愛情）、鄒棓鈞先生 （近期作品：少年神龍的搖滾獨白、Q版特工），由李筱怡小姐主持，分享嘉賓對華語音樂劇編劇工作的心得和看法。
什麼才是音樂劇？
張飛帆編劇提到，如果真的要定義，「有歌有故事」會是個方向，如果有些劇只有幾首歌穿插其中，他會稱之為「音樂劇場」，但他重申，其實音樂劇還是音樂劇場，只要是好劇就好了，也不必那樣死板去分類，這點阮編和鄒編也相當認同。
來自國內的樊沖提到，他有次在外國劇場看劇，宣傳冊把所有「音樂劇」的節目以紅筆記上 「Musical」，他就滿心歡喜按着那分類去看劇，怎料發覺這些劇的音樂成份參差，有一齣更只有一句是唱出來的。他說外國對音樂劇的定義其實是一個「泛概念」，也沒有刻意說什麼才算是音樂劇，什麼不能被稱為音樂劇。他認為，假如一個劇把音樂部份拿走了，故事就說不上了，那個就比較能說是音樂劇了。
華語難造就 Sung-through musicals 作品？
樊編提到除了粵曲，華語音樂的發展遠比西方的發展遲，也間接影響了Sung-through musicals 的發展。張編認為，華語在製作Sung-through musicals 上的難道比英語高，亦比較容易出現唔啱音的情況，但編劇是不是沒有可能直接把文本唱出來呢？他以自己近期作品《我佛無著經》做例子，作曲的 Frankie Ho 還是成功地把他提到「九九八十一難」的段落融入作品中，而另一句出現在文本上的「大唐滅亡」，亦直接被重複唱出來，可見華語Sung-through還是有可能的。他也趁機提及《申冤》，認為這首作品是文本加曲的高度融合，因為單單把文本唱出來是不夠的，此曲創作難度極高，絕對是藝術層次非凡的作品。但他亦重新，無論 Sung-through不Sung-through，就像打功夫一樣，重點是能打低對手，所以用什麼招式其實也不重要。
《撒一場白米》於《大狀王》的重要性
有嘉賓認為《撒一場白米》於《大狀王》中，未算對推進劇情有明顯的作用。張編立刻回應：「《撒一場白米》在故事中其實有非常重要的 character change 的功能，阿細因仇恨而迫使自己與方同行16載，卻因周素香一案發現兩人皆是染黑了的墨水，雖然沒有說出口，但《最衰都係你》最後一句：「最衰都係 ...」，唱不下去，就是因為心知肚明，兩人是同時犯下彌天大罪，然後高世章先生的動機旋律就來了，之後一同經歷《翻案》，二人由一起作惡變成一起救人，阿細亦開始有原諒方唐鏡的想法，及後發現方和秀有發展的可能，就借《撒一場白米》來表達徹底放下的決定，當然亦少不了岑爺的歌詞去帶出這個重要的訊息。 所以每一首歌的出現都為說好這個故事，沒有多餘的。」張編劇又提到，他上半場刻意隻字不提宋世傑，也是為了突顯人物的轉變，最後由假方唐鏡打假宋世傑，也藏著自己打倒自己，從而得到救贖的含意。
飛帆編劇的現場分享，清晰流暢，字字鏗鏘有力，完全表現了《大狀王》音樂劇中穩固的邏輯結構，以及文本和曲詞之間密不可分，環環相扣的完美融合，建議日後如有機會重溫當日現場錄影，必定要加以細嚼。
不同背景造就不同的編劇風格
席間四位編劇均來自不同背景，提到就他們各人的背景去談談自己的編劇風格。阮韻珊是念演員出身的，她認為編劇需要建構畫面，她喜歡把劇本在香港寫一半，旅行時又寫一半，因為旅行讓她看到和感受到另一種畫面，而她通常會把最好笑的部分先寫，以確保文字節奏的連貫。阮編提到自己創作都是從情感出發，有一個想說的故事，就開始寫了。張編補充說，其實創作也是講 Passion, 總得先把初稿完成，才去慢慢審視作品，一開始有太多計算其實亦不需要。鄒棓鈞編劇則是念機械工程出身的，後來開始擔當藝術行政的工作，就有機會接觸不同的作品，也就從那時起開始創作自己的作品。他覺得音樂劇寫作不是簡單，而是要精準，寫作過程亦要顧及寫出來的作品，能否能被演出來。
張編看鄒編的背景，估計他應該是非常着重作品的結構性，這點鄒棓鈞先生也是同意的；至於是不是寫出來就一定要做得到，電影編劇出身的張飛帆先生就打趣提到，假如劇本寫「飛碟降落、恐龍出來」，在電影劇本上未必能夠實行，但在舞台上他覺得是可行的，因為舞台處理有機會容納更多創意的點子。
編劇 - 最緊要有戲
在劇本創作上，張飛帆認為編劇的作用是為作曲作詞的伙伴提供能量，而最重要就是「有戲」。以《大狀王》的《有陣時》為例，其實人人皆有戲。阿細回家，母親根本看不到他，宋大媽看到方唐鏡，想到的必定是自己的兒子，而宋大媽對方唐鏡當年意外後的回應，到底是真心認為阿細沒有聽好娘親的話，還是另有想法呢？面對這種複雜的情緒，宋大媽面對方唐鏡也要演一台戲，方唐鏡心知當年發生了什麼事，那種愧疚感也就有戲。秀秀說：「怎麼一個人吃飯會有兩雙筷？」張編劇提到，這部分是演員和導演商量後加進去的；阿細在叫娘親，方隨後代問：「宋大媽你近來點？」，宋大媽本來想繼續演「我很好」的戲，但她越掩飾，就越教人心酸，這是編劇的心思，說到這裏張編也眼泛淚光，而編劇因為早就為阿細能「他心通」埋下伏筆，所以宋大媽的苦，就由阿細唱出來。而最後秀秀由心而發地叫了一聲「娘親」，方唐鏡亦代阿細向宋大媽叫一聲「娘親」，以阿細渴望的夫妻名義向娘親奉茶，雖然只是一個不可能能實現的夢；但也足見阿細是多麼愛眼前這女子。
當編劇的難處
張編和樊編都提到，編寫音樂劇其中一個難處，就是時間，開始寫的時候總是興高采烈，但在編寫和出現最後成品的時間，有時可以是以年去計算。樊編提到，有些劇寫了好幾年，熱情也沒有了。張編就笑說：「真的像極愛情，充滿熱情地開始，日子久了熱情都退去，卻忽然說要結婚了 （劇本可以開始製作了）！」引來全場大笑。
編劇需要有強大的心理質素
張編笑說：「編劇總是在一個作品出來以後，第一個被「表揚」（反話）的對象，因為任何背景和教育程度的人，也能夠評論編劇的作品。」 很少有人能夠對音樂劇的音樂作出評論，歌詞也是一樣，觀眾需要有一定程度的藝術修養和造詣，才能對歌曲和歌詞提出意見，但是編劇/故事，就是任何人也能夠提意見。
所以樊編說：「編劇需要有脆弱的心，但要有堅強的靈魂 。」
對近年編劇行業的看法
而就近年編劇行業的情況，張編認為很多新人，尤其是影視界的，基本功未打得穩，就去處理一些超越三界天馬行空的題材，而電影行業亦有「情願不通、莫要平庸」的想法，導致很多人嘗試去破舊立新，但要破舊，也要知道那「舊」是什麼才能打破，他建議如果有更多基本訓練的課程提供給行內人士，或是對編劇工作有興趣的人那就很不錯。
答問環節
來到答問環節，觀眾好奇地問：《大狀王》從預演到現在的版本，故事內容變化頗大，原有的歌曲也有部分被刪減或修改，是否張編劇令高世章老師要刪減歌曲的呢？
張編劇笑着回應：「不要挑撥離間我們，我和高世章可是情比金堅的！讓我舉一個佛家例子，要佛點頭，你就要讓佛自己點頭。其實在創作過程中我們是不斷拉着他不要把歌刪掉，所有結果都是大家一起討論出來的。」
有觀眾問到，《大狀王》故事其實和佛家的想法有沒有衝突？因為不斷提到做好事也不能改變什麼。 張編和樊編一起回應，《大狀王》並不是說一個好人立刻有好報的故事，而是說假如好人沒有好報，我們又應該如何走下去呢？張編提到一個比喻，何淡如因為死了，就沒有看到《終審》的結果，假如他能夠看到最後的結果，他又會如何想呢？ 於筆者理解，做好事並不保證我們立刻就看到因果，但當我們決心做一個好人，時間耐了，時候到了，還是會為世界帶來一點轉變。
同一位觀眾亦提出了一個有趣的問題：「為什麼方唐鏡和何淡如同樣拒絕了福全的要求，但方唐鏡就不用死，而何淡如卻被殺害？」
這點樊編和張編也認為，有時看故事可以抽離一點，以布萊希特式的方向去看，後來張編補充，如果真的要解釋，就是何淡如除了拒絕福全的要求，他還要為17名死者上經告狀，那就激起了福全的殺意。
後記：
難得見到張飛帆編劇如此深入的分享，頗有「真人不露相」的風範，感謝他在講座中展現睿智與清晰的思路，非常精彩的講座。
《大狀王》藝術家座談會系列
如何構成音樂劇《大狀王》的舞蹈景觀？16/08/25
華語音樂劇編劇談 23/08/2025
從音樂劇《大狀王》看華語音樂劇創作的可能性 31/08/25
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