《大狀王》藝術家座談會 - 如何構成音樂劇《大狀王》的舞蹈景觀？16-Aug-2025
- Frances
- 8月17日
- 讀畢需時 5 分鐘
已更新：9月3日
第一次參加 Ivanhoe 主講的講座，講座先由西九文
化區負責舞蹈表演藝術的鄭煥美小姐，分享她在欣賞過《大狀王》 預演、初演，至昨晚炳旦組演出的感想。
「編排導演」名銜的由來
談到「編排導演」這個名銜的由來，原來源於Ivanhoe 參與非常林奕華的《機場無真愛》以及《聊齋》的日子，當時 Ivanhoe 發現了自己負責的範圍，已經多於「編舞」一詞所包含的，林奕華導演的劇，充滿大量演員在台上的線性走動，這種未算能被稱為舞蹈的範疇，大概是以「編排」來形容就比較貼切。
鄭煥美小姐亦提到 Ivanhoe 的作品，每每呈現出一種如西方油畫的美學，例如在《翻案》一幕，會讓人聯想到名畫《耶穌的最後晚餐》，原來一切也可追溯到 Ivanhoe在荷蘭求學時，就有到美術博物館去吸收「藝術靈氣」的習慣；而就算畢業以後，每每回到荷蘭，他也必定抽時間去看看喜歡的藝術家（例如 Rembrandt 的作品）。他提到不知從那時起，心裏就有聲音響起，著他如果想自己的作品進步，就必須多欣賞藝術。對劇場製作有興趣的朋友絕對可以好好參考。
複雜中呈現簡約
談到《大狀王》的編排過程，Ivanhoe 說其實某程度上是因為疫情，才有機會讓作品有更多時間去打磨。《大狀王》的劇情其實非常複雜，而劇組卻需要在「複雜中呈現簡約」 (Presenting Simplicity in Complexity), 《大狀王》的簡約舞台美學也是源於這個概念，絕對不是因為經費問題而故意簡化。製作過程中，負責舞台美學的黃逸君、燈光設計的楊子欣，以及身為編排導演及編舞的 Ivanhoe，基本上所有會議也會一同出席，因為《大狀王》的所有設計（人、物，光）也是以「一件事」來進行創作、執行和配合，Ivanhoe 笑說在創作過程中，「大家都唔會放過大家」，務求把作品琢磨到更出色。他又指負責舞台美學的黃逸君認為，要製造簡約的舞台效果，舞台上出現的所有物品，也必須物盡其用，因為多餘的物件會變成舞台上的噪音（noise), 絕對會阻礙觀眾接收需要的訊息。
旋轉舞台也是一個角色
提到最初開排的時候，劇組都先處理所有和旋轉舞台有關的場景，他和聯合編舞以及執行編排導演林薇薇，需要準確計算音樂和轉盤之間的關係，例如音樂播到那裏，轉盤應該到哪裏，時間上必須要準確，才能呈現出我們現在看到歌曲和形體完美銜接的舞台效果。前天看首演，終於看到演繹《最衰都係你》時，周素香是如何透過轉盤移動，在演唱中段進入人群中。整個過程真是不仔細看是不能察覺的，以致後來周素香忽然現身，才能為觀眾帶來驚喜（驚嚇）。這設計絕對需要燈光以及舞台美學的緊密配合。而《大狀王》裏類似的設計處處可見，劇組所花的心血可見一斑，絕對是精雕細琢之作！
說到舞台上出現的所有物件，都有其存在的原因，旋轉舞台於他們而言，就不只是一件死物，而是被看作為「一個角色」，演員和這個旋轉舞台的 interaction, 就有如跟另一個角色的 give and take, 也因為這概念，才會呈現出觀眾看到整台戲行雲流水般的流暢感。在我看來，當中還有一種隱藏的節奏感。因為 Ivanhoe 亦多次提到，他在編排過程中，是以音樂作為他編排的基調，在作曲高世章先生的樂譜中，起承轉合的位置是非常清晰的，所以在編排過程中，Ivanhoe 亦是根據樂譜上呈現的這些密碼來創作。而《申冤》中出現的疊字 - 問問問、人人人、講講講、賤賤賤、字字字等，演員和群眾也會配上副節奏感的形體動作，想起演員的動作就像管弦樂隊的指揮家，不知不覺間，觀眾就被這些動作帶動，情緒也跟着被撩動起來了。
《大狀王》物件之間的對話
除了動作，「扇 」在這個劇的出現原來也有不同的意義，「扇」對方唐鏡來說可是隨身物，大小方唐鏡也有，後來他的扇被福全拿了，也代表一種身份被奪去的象徵。而每一幕的扇與扇之間也有對話，《菩提達摩》的扇，到後來《一念一宇宙》、《莫對我心軟》和《終審》時群眾手上的扇，Ivanhoe 說他想起看球賽時粉絲們拿起螢光棒或是拍打膠樽的情景，所以他就想起用扇來營造類似的氣氛，就如被粉絲（群眾）追捧的畫面。扇在每一幕的出現並非無緣無故，編排導演和劇組以一把扇，把每一幕一線一線的連接起來。
最快能夠編排起的一首歌
有觀眾問到那一首歌是他最喜歡的，這個問題看來把 Ivanhoe 難倒了，大概是首首也非常喜歡吧！他提到《撒一場白米》是他最快排好的作品，大概半小時已經呈現了想看到的畫面。那段時間他出席了好幾個葬禮，就想起阿細也應有一個。這點是驚喜的，因為看的時候沒有想過，原來背後呈現出這樣凄美的畫面，就是阿細的葬禮，而歌曲說的是「放下」和「離開」，是過去和現在心態的一種連結，現在看這一幕，會有更深的感受了。
Ivanhoe 亦提起《翻案》和《正義朋友》的編排，糅合了不少Bob Fosse 在《Chicago》和《Sweet Charity》中的舞蹈特色，也是他的得意之作，把自己「好想」的小心思都放到作品去。而我個人最喜歡是《翻案》中的 Jazz Hands, 兩年前看已經拍案叫絕，和鄔玉團的演出確實是非常配合 ！
經歷 20多場國內巡演，消化和吸收了更多經驗
當被問到今年有兩卡的出現，之後還有「混卡」，然而新卡排練的時間絕對比原卡短，當中又有什麼故事可以分享給觀眾呢？Ivanhoe 說，編排導演在給演員提示的（notes)上，除了傳遞訊息，還要了解演員當時的心理和諒解其壓力，對不同演員也要釋出不同的溝通技巧，絕不能兩卡隨便給相同的notes. 他們每天也會一起做瑜珈 warm up, 這類訓練在巡演中尤其重要，能幫助演員釋放前一天的壓力，好好迎接每一天的演出。今次香港巡演，兩卡經歷了20多場國內巡演，消化和吸收了更多經驗，亦不時會提出自己想加入的點子。Ivanhoe 說，他的責任是把《大狀王》這個遊樂場的線畫好，然後大家就可以在範圍內好好玩耍了。
國內巡演時經歷了不少大困難，由於《大狀王》只在戲曲中心演出過， 而國內劇院舞台的寬度和深度各也不同，他和燈光設計師當時是嘆了一句：「大概要把一切從新做一次。」 而這些擔心的情緒，亦難以為外人道，大家就默默地把問題一一解決。拿着這次國內巡演的經驗，現在團隊已經非常有信心，能處理更多場地上的問題。
最後提起《傾聽》一幕的編排，Ivanhoe 笑說每次看到傘拿得不夠直，他就會喊停。 團隊從曲詞到舞台上的每一個細節呈現，皆展現對美感的極致追求，才能造就出這一票難求的傑作。
感謝 Ivanhoe 高質和富內涵的分享。 也感謝兩位講者 - 西九文化區負責舞蹈表演藝術的鄭煥美小姐、城市當代舞蹈團的劇場構作梁曉端小姐，還有主持人李筱怡小姐的分享。
《大狀王》藝術家座談會系列
如何構成音樂劇《大狀王》的舞蹈景觀？16/08/25
華語音樂劇編劇談 23/08/2025
從音樂劇《大狀王》看華語音樂劇創作的可能性 31/08/25
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