《大狀王百場》 22/8 & 23/8 2026 上海文化廣場
已更新：8月30日
今次是一次特別的體驗。購買了洲際酒店的《大狀王》觀劇套餐，坐位是酒店的 V2 （2樓）包廂位置，每個包廂也設有獨立洗手間，我坐的那個包廂，是中間偏右的一格，旁邊的包廂其實是最正中的，但一個人也沒有，不知是否留來給非常重要的人士？這個包廂的觀眾非常乖，沒有偷拍沒有掉東西，全部也非常安靜的看劇。不久 -
「申冤呀」 - 要開始了 ⭐️
平日在香港，可以的話都盡量買最前的位置，因為想多為演員拍好照片，去到 2025年，其實已經不是 「你選座位」，而是還有什麼剩下有位你就坐吧 ! 但我好像從來沒有一次是在二樓看這個劇的。
結果，再次被《大狀王》的美學驚豔到。
《大狀王》 展現的是八藝合一的劇場美學
控制觀眾呼吸的木欄柵
懸崖上的籠中鳥
Jonathan 的木欄柵，利用線與線之間的距離，木材的粗幼寬窄，讓觀眾產生視線錯覺，欄柵緊貼台面時俱「牢獄、錯綜複雜、插翼難飛」之感；《菩提達摩》時，簡單的木欄柵又回到家居感的基本作用，由公堂變方府，兩個截然不同的場景，舞台上就只轉換了欄柵、拿走堂鼓和公堂桌，自然又流暢的轉場。除了欄柵的粗幼寬窄，欄柵落下的高度、數量、以及和觀眾的距離，也是經過精密的計算，欄柵較近觀眾的時候，壓迫感就隨之而來；秀秀和姑奶對話的一場，欄柵都是離地的，好像還有一個拱門設計，尤如秀秀正被困在一個鳥籠，如果開了一個洞，那隻鳥就會很想飛出去，感覺這也配合之後懸崖的歌詞：「可有辦法 昂然飛出今晚？」
《細雪》時欄柵的作用，覺得是協助營造留白的感覺，留白並不是什麼都沒有，而是要在一個空間內，刻意不把空間填滿的意境，留白亦進一步把原本繃緊的氣氛放鬆一點，水牛嶺後，欄柵一放下，就營造了方府內的間隔 (partition)，由公堂到方府，方府到水牛嶺，再回到方府，完全不同的場景，卻沒有勞師動眾的佈景移動，方唐鏡自然走回房去，如果這裏有說書人的台詞，大概就會說：「方唐鏡心事重重的回到房間，秀秀就從另一邊偷偷走出來打他的小人。」 現在一個木欄柵，不用多說，一切亦不言而喻。秀秀和阿細走出來，欄柵只在一邊，其實亦帶窺探的效果，觀眾就像在一個角落偷看這兩位可愛人兒的對話，還有，秀秀打小人的對象是方唐鏡，是自己的老爺，總不能是大搖大擺在方府做這件事吧？這個設計其實相當細心。
《大狀王》的佈景，無論是因為配合團隊從簡美學的一致性，還是因為巡演的實際需要，要簡單得來觀眾亦不會看到「出戲」是非常重要的，現在我們看《大狀王》的每一場，都是那樣理所當然，除了曲詞編導的精妙引導，團隊在每個場景的美學和實際應用上的安排，當中的平衡，絕對是花了非常巨大的心血。
懸崖上的極簡美學
茶樓轉盤上的小酒館
《報應》時是水牛嶺，山野的展現就當然沒有欄柵，旋轉舞台成了主角，營造阿細被急流沖走的效果，現在回想，其實台面沒有水，團隊就只是靠驚險的音樂、音效、燈光、旋轉舞台和演員的演繹，讓觀眾即時有身處急流的聯想，而大家不會因為沒有水，就看不明白，同樣地，跳崖一幕，不又只是有懸崖石紋佈景，在演唱《最衰都係你》之後，兩兄弟像轉到另一個場景，就聽到秀秀的歌聲。其實這種呈現特別有電影/電視感，即使秀秀沒有來個「高台跳水」，觀眾也明白她準備跳崖了，這一幕，除了以佈景和燈光製造遠方的距離感 （以橫向的距離感代替從上以下的距離感），其實聲音 （由遠到近的調控），甚至服裝以及顏色也非常重要，這裡利用了中國人對「黑夜中看見紅衣」的民間概念，以鬼魅的歌聲，一身紅衣，一個崖景，加上說書人和方唐鏡連戲的演繹，還會有觀眾看不明白嗎？但細想，這場除了阿香出現的「酒館群組」，而這個酒館群組在設計時應該是被看作單一佈景項目來處理，轉盤在使用上則有點像港式茶的茶桌轉盤，轉到哪裏茶壺就被拿走了，「酒館群組」就有點像這種情況，一整個被拿走/轉走，這樣，既不會出現轉場時要收拾零星道具的滋擾感，細鏡亦流暢地從茶樓轉到在路上對罵的場景，這種處理很像香港舊時奇幻電視劇的一些呈現，我們看得理所當然和「舒服」，很大程度上跟我們都接受了近似的文化和視覺訓練。從這裏，到營救秀秀，台面是近乎沒有道具的。這個設計上的「減法」，把故事簡潔地說得清楚，觀眾亦不會因為台面過多的道具而在視覺上「出戲」，非常精彩。
《大狀王》的舞台，流露著濃厚的影視鏡頭感。導演靈巧地利用佈景移動與轉盤的距離差，創造出強烈的空間、景深設計與壓迫感。從上層俯瞰，整個舞台尤如一個精緻的立體模型，彷彿讓人窺見幕後團隊創作時的情緒和工藝。
《大狀王》中的《小太陽》
開場，首先進入觀眾眼簾的是如月光般的「公堂鼓」，觀眾的視線聚焦在一點，當開始 「申冤呀」，群眾和木欄柵讓觀眾的視線向橫拉開，有點像劇院紅幕拉開，告訴觀眾 ：「故事開始了。」 《大狀王》的編舞和形體動作並不複雜，而且特別親切，想起小時候在幼稚園的畢業表演，在唱《小太陽》的時候，都是跟着歌詞做動作。
日照照得樹有影 （手提扇舉起）
伴我有風又有景 （開扇）
再看真 清溪倒影（搖扇）
雖然看似不複雜，難度就在如何把簡單的形體，藝術而高雅地呈現？百場當晚在上層，基本上是可以觀察到每一個演員在每一首歌每一句所呈現的動作。然後發覺這些動作，是完全根據歌曲呈現的情緒而設計，所謂的歌曲未必是一整段的歌，可能只是幾個 Master 刻意放下用來引導或點綴氣氛的音符，又或是一些聲音特別的樂器，為了去呈現特定的氣氛 - 好奇、指罵、埋怨，種種情緒，Ivanhoe 和薇薇應該花了不少時間，去把這些音符和樂器密碼抽絲剝繭出來。
主角們的形體固然重要，但 Ivanhoe 和薇薇做得非常精緻的地方，是把群演演員的動作也細緻地設計好，作為觀眾，無論在哪一刻，你望着那一位台上的演員，他們被分配到的形體動作，也是獨特和配合劇情的。 形體和佈景，在舞台上的功用，我覺得有異曲同工之妙，因為任何在舞台上出現的人和事物，任何一個動作，也是會完全被觀眾的腦袋分析和吸收的，所以其存在必須有原因。團隊在 2019 年的預演之後，大概全體得到的基本設計指示就是要「一切從簡」，《大狀王》 的形體其實很多，但展現出來的動作，基本上並不需要受過嚴格舞蹈訓練的演員才可以做得出來，而且動作簡單，亦充滿一致性，除了配合音樂，歌詞上當出現「問問問」、「人人人」、「講講講」，亦會以形體去增加歌詞的說服力，雖然形體動作雖多，但即使是《福臨門》，形體上還是亂中有序的狀況，要為這個兩個多小時的音樂劇去設計一套形體，豐富而不累贅，實在是一項艱巨的工程。
在上海文化廣場製作的《大狀王》百場特輯訪問中，執行編舞林薇薇就提到，他們在設計形體的時候，是希望讓演員知道形體的設計方法和動作方向以及風格，之後演員是有空間去加插自己認為適合的呈現，當有了這種自由度，大家就能夠更加投入，更加好玩，而每個人也有不同的身體和想法，這樣每一場也會有其獨特性，每一場也是不同的，最後，每一場其實也是屬於那位演員的。
以燈光呈現的「妖怪谷」影像
《翻案》時在二樓特別留意到群眾的身影，其實有點像妖怪谷惡魔出現之前的情況，雖然說舞台上已經有十多位演員，但要在舞台上營造「一群八卦事情發展的膚淺群眾」效果，竟然是利用人影！而在《終審》時也運用了類似的技巧。這處理巧妙地把台上的「人數」增加，加上Jonathan的木欄柵，就更加重了公堂的壓迫感，這 cross functional 的合作和設計實在精妙 ! 而在二樓看《福臨門》「京城萬壽堂」一段，光暗對比平時在堂座時看更強烈，節奏、音樂、歌詞是那樣的連成一線，一流的視覺效果。在文廣的百場特輯中，Ivanhoe 就提到，他覺得《大狀王》呈現的畫面就像一幅山水畫的景象，正正也緊貼故事的主旨，一滴墨水滴在水中，聚焦成一滴墨水，何時又會化開？都是每一個角度以燈光去調控，所以會有深、淺、遠和近，這都是他們想呈現的。
百場的《道德經》亦非常難忘，平時只看到煙霧從平面散去，但在2樓看下來，雲霧的層次感更上一層樓，我想大概是導演找到了最準確的方法去呈現這些雲霧，不只是台上的雲霧，其實月色間亦會出現雲霧，在終審的時候就是了，大月亮也從之前的崖面，變成一輪明月，但明月前的雲霧還沒有消散，不知道是不是想帶出：「撥開雲霧見青天」的意境？
《大狀王》呈現的是曲詞、編導、燈光、佈景、舞台美學、編舞、音響和服裝，渾然成為一體的美學。
百場特別返場
買票時大家也大概知道會有百場特別返場，所以這一場的門票搶購得比其他的場次更加激烈！也難怪，短短五分半鐘的演出，絕對認真製作的 Mini-show. 這個百場特別返場看得人屏息靜氣，看見兩位方唐鏡、兩位阿細、兩位秀秀在同一個台上出現，感覺真有點像細胞分裂，然後心裡就很湧動，再看看舞台和燈光，短短的一個特別演出，製作何其認真 ! 相信亦沒有觀眾會猜到 Master 會自彈自唱 🫶 Master 的歌聲自帶一種清澈感，乾淨俐落富穿透力的嗓音，最後一句有朋友打趣計算過，足足有二十秒，非常厲害 👍 在我離開劇場的時候，已經不斷聽到有劇迷立刻打電話告訴朋友，然後聽到有劇迷說看整個劇時已一直在哭，看見這個演出，就更哭得停不下來 🌝
演出完畢，場館內的屏幕寫著：
「百場之路 幸得共行
願此心不改 再闖千關
燈影不熄 好戲常在 」
我想，觀眾的回應會是：
「 百場之後闖千關
光影滿座幸共行
華燈初上 好戲亦常在 」
就如阿佐謝幕時說，今晚是一百場，期待未來的二百場， 三百場，一千場 ⭐️⭐️
《大狀王》一百場 & 一百零一場相片集
百場特別展覽
展出了由2015年《大狀王》意念萌芽，到2025年多位演員和主創獲獎的點滴。 當中也包括劇照展。以下視頻包括場內展覽，以及在「跑 GO 咖啡店」的圖片展覽。
百場回憶
出發到上海前，為今次百場慶祝留下點點由 2022 年到 2026 年的回顧。
第一回 看官重翻六月雪 五場燈影未忘記
第二回 靜待三年又三場 千呼萬喚始出來
第三回 劇迷驚喜掃周邊 金熾青蜓初登場
第四回 三年穿梭到上海 夢回紅隧人還在
第五回 狀王結尾音希聲 送客絲竹象無形
上海文化廣場 x 洲際酒店藝術之旅
七月底在日本旅遊時的最後一天，因為過早到白之戀人公園，在門外摸門釘呆等時竟在小紅書滑到洲際酒店《大狀王》觀劇套餐的消息。套餐竟然可以任選喜歡的觀劇日子 - 包括 822 號的《大狀王百場》 ，感覺是上天掉下來的最後機會，就立刻接住了🫴。 但預訂了原來也要電話確定，所以就在北海道打電話到上海去安排，隨之而來的一星期就是用電郵不斷確定預訂內容。由於門票是 IHG Hotels Group 總部處理，酒店職員能告訴我的資訊非常有限，包括坐的位置，由於國內出現 「不好意思，搞亂了」的回應亦屢見不鮮，所以我和訂房部小姐，那時真的像筆友，天天都在對話。我對套餐內其他的配套完全不在意（其實是完全沒看），當中包括房間級別、中餐廳的中式晚餐、來回接送到蘇州河游船點/文廣來回接送等，再好的配套，如果票搞錯搞亂了，整件事也失去了意義。
822 天到達酒店，接過用蠟封好的信封，打開見到門票，才真正安心了。當然後來發現酒店房的配套，一切就成了 bonus, 就不多說了。一直很想分享這個過程，但一天未坐到會場看到演出，完成整個旅程，就迷信的怕「小氣」，現在順產，首胎「百歲娃娃」呱呱墮地，大家都笑逐顏開，就安心了 🤭 由於今次香港觀眾能夠親身上滬看到的真的不多，帶一批蝴蝶酥，也是寓意來自香港的祝福 - 「金熾蝴蝶代蜻蜓」，也就是這個意思 😊
後記：
這次旅程由以為完全沒有希望成行，到光彩亮麗地完成，奇幻非常，當中亦有不少苦功，結果苦盡甘來。收穫都是意想不到。 世上沒有容易走的路，只有願意走的路。 百場之行，實在值得記念。
2026 《大狀王》上海巡演創作團隊及演員列表
創作團隊：
作曲、編曲及音樂總監： 高世章 @leon_ko_music
作詞：岑偉宗 @chrislyricshk
編劇：張飛帆@chasing_feifan
導演：方俊杰@fongchunkit530
助理導演：歐陽俊 @eadydcy
編排導演及編舞：林俊浩@ch_ivanhoe
舞台美學指導：黃逸君@yatkwan
聯合編舞：林薇薇 @weiweimeimei
編舞助理：文慧琦 @vickybudwei，麥婉兒，梁芷茵
歌唱指導：謝瑞琼 @liannalianna
佈景設計：張正和
佈景設計助理：陳升賢
服裝設計：孫詠君 @vanessasuen
燈光設計：楊子欣@yeungtszyanlighting
助理燈光設計：李蔚心
聯合音響設計：夏恩蓓 @cancanha 余思行 Ctrl Fre@k
編曲：羅建邦 @ponglawmusic 盧宜均 @ykannalo
音樂總監助理：姚少其 @yiu_kiki
演員列表：
方唐鏡：
劉守正@bobbylau 梁仲恆@bing0606
阿細：
鄭君熾@jordanchengkc 袁浩楊@fishoooball
楊秀秀：
丁彤欣@tunestty 陳書昕 @sheenchann
說書人：
張焱@clintonzy 邢灝 @jokaying712
何淡如：梁景晧，劉力致@daniel.lclau
趙郎中/盲父/福端康/群眾：
劉兆康 @samsukksukk
福全：馮志佑 @dramayau
宋大媽：吳鳳鳴 @fungming_ng
周素香/小阿細/群眾：何洋@ernestinehosy
覃一凡 @qinyifan888
黎氏/小方唐鏡/群眾：
郭靜雯@the_actor_man_man
陸嘉琪@luk_kaki
鄔玉圓/群眾：
歐芷菲 @sofeiau
吳佩欣@selegnablublue
阿財/鄔蛟騰/群眾：鄧宇廷@yatshan_adam
馬富/群眾：張學良@dragon_trainee_2.0
張千/群眾：
翁演升@yinsinglucas
陳冠鏗@lok_ckh
秦師爺/群眾：文斐楊 @___mfy
歌女/群眾：鍾宛珊@olgachungmusic
群眾：
鄧柏聰 @marcotang1998
劉力致@daniel.lclau
朱寶澄@emilliechuu
沈卓瑤 @shumsherrain
楊麗詩@jessie_yeunglaisze
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