上海文化廣場《大狀王》百場特輯 28-8-2026

很精彩的百場特輯！

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一筆一宇宙

岑生覺得上海這個城市很奇妙，當時在上海閑聊，現在卻變成了一個《大狀王》的劇。

Master 說到，大狀王的種子是在上海開始，岑生忽然說不如我們做《審死官》吧！他就覺得很有趣。他也提到，真心與不真心寫出來的東西，觀眾肯定是會感受到的。而他每一個寫出來的音符，每一個和演員之間的互動，甚至是故事裏面的一些漏洞，他覺得什麼東西也是可以改的，因為劇的最終都是為了角色，為了故事而服務，他覺得這種理念是非常重要的。

飛帆編劇三歲從廣州來到香港，他覺得自己寫的東西本身就會有一種香港文化在其中。他認大家創作的東西，就是希望觀眾可以把自己的一部份也放進去。

方導認為，故事太長觀眾也很難集中。

墨盡見青山

方導說這個劇，覺得是用「減」法的，平舖直敘的故事人人都能明白，留白的方式，反而讓觀眾有更多想像空間。

Master 認為最重要是過到自己的那一關，預演的時候有很多一層一層的構想，其實都是非常複雜的，所以他們後來都是簡化了一點。

飛帆編劇說到，其實《大狀王》的故事好像很複雜，但結構上其實是非常簡單的，上下兩幕，第一幕是壞人變好人，第二幕是好人難做，三個公堂戲，先建立方唐鏡這個人，就是助紂為虐，之後是覺醒 （其實是三個人的覺醒），阿細原本痛恨方唐鏡，但在第二個公堂戲的時候就從秀秀的角度明白了 - 「人是會怕死的！」原來見死不救是每一個人也會經歷的。而覺醒之後，就要做最難的事情，就是每一個人，也要付出我們的代價。

Ivanhoe & WeiWei 就提到，在編舞的時候，他們採取的方法是一種當代拼貼的方式，但又會有很多中式元素在內，而團隊在舞台創作（Staging) 的思維是統一的；大家一起拼湊合適的點子以及風格到劇裏去，而團隊不希望以舊的方法去做，想找到一個屬於《大狀王》的語言，就是這樣的拼貼，才能夠製造一種新的語言，而不是已過去成功的編排去做這個音樂劇。

Weiwei 提到，現代人生活也會有屬於自己的儀式感，如果可以在劇場裏讓觀眾跟這些儀式感有共鳴，再加上一些傳統的工藝，拼合在一起，這樣對於觀眾來說，那個是個效果仍然會是當下的， 而觀眾是會跟我們一起走進這個劇，演員方面，當他們知道形體的設計方法和動作方向以及風格之後，團隊是會給他們空間去加插自己認為適合的呈現，當有了這種自由度，大家就能夠更加投入，更加好玩。每個人也有不同的身體和想法，這樣每一場也會有其獨特性，每一場也是不同的，每一場其實也是屬於那位演員的。

距離感也是非常重要，演員之間的距離感，以及觀眾和演員之間的距離感，也是團隊很重視的事情，因為有時轉台會把演員轉得離觀眾很遠，那其實是台上演員和觀眾的關係，何時能夠呈現如山水畫的景象，何時也能夠聚焦一點？Ivanhoe 說有時就像一幅畫 ，一滴墨水滴在水中，何時會化出來，聚焦成一滴墨水，所以會有深、淺、遠和近，這都是他們想呈現的。

Jonathan 認為團隊要做的是克制，如何能夠用最少的東西去準確地呈現這個劇以及劇中的情緒。其實劇情、音樂和對白，已經排得滿滿了，情感已經非常豐富。而轉台的使用必須非常準確，基本上是每一秒也有計算過的！那一秒要出現那種光，那一秒佈景要放下。 阿細掉落水的那一場是第一個靈感想到要使用轉台，整個救贖過程其實也是由那一刻開始，以後其實方唐鏡和阿細的人生，也是這樣圍着大家來轉，就像一個漩渦，Jonathan回想笑說：「記得當時自己還在劇本上畫了掉落水的公仔，然後說：「轉走佢」🤭」

戲中有人間

到訪問演員的部份，所有演員都說其實是非常緊張的，而魚蛋（袁浩楊）自己是第一次在這麼大的劇院裏演出，真的感到莫名興奮！演到現在，上海文化廣場是他最喜歡的劇院。

丁丁則覺得秀秀這個角色，是古代女性在尋找自我的一個過程。在遇到方唐鏡之前，她雖然堅強，卻並不覺得這個世界會有美好的事發生在自己身上，但方唐鏡救了他以後，她整個對人生的看法也不不同了。

張焱則希望觀眾能夠從故事中帶走一些啟發，例如什麼是善惡？到底善惡是天生的，還是一種選擇？阿炳覺得他的責任是把角色調整到既有自己特色，卻也不會離原本角色的基調太遠，始終這個劇中會有更多人加入，所以必須有一個標準，有時創意就是在限制中發生。

Bobby 則覺得《大狀王》其實是一個奇妙旅程，如何能夠讓觀眾坐在劇院裏兩三小時，喜歡上壞的方唐鏡，卻有相信他最後會變成一個好人？

Jordan 說未來她想專心想想這個角色做每一件事的背後意義，阿細所謂的報仇和他後來的孤獨，到底是什麼一回事？我想將這些變成屬於自己的生活經驗。

邢灝祝覺得飾演張千和說書人之間，兩者都需要精準，如何能夠在短時間內讓觀眾看到他們的故事？到底這兩個角色的「顏色」是什麼？他覺得飾演說書人需要有穩定和控場的能力，他也喜歡感受觀眾的能量，再調整自己的演出。

念落天地間

Master則提到《大狀王》在香港和上海也有演出， 覺得香港是老家，上海是新房吧！而很多觀眾認識他其實都是從《大狀王》，但他覺得《大狀王》只是一個入口，去他自己的世界，作品寫好以後，放在台上面，好像已經不全是自己的東西了，因為讓觀眾欣賞之後，觀眾的一些意念會放到作品去，又或者會拿走一些東西，如果繼續演下去的話，再去到不同的地方，他覺得這個作品會離他更加遠，但也沒關係了，因為如果他一直走下去的話，它可以自己走了，他就可以放手，就好像一個孩子，讓他自己成長吧！

袁浩楊提到，來到100場，不同的是演員和主創們，都有成長的感覺，還有就是香港音樂劇終於出頭了！

飛帆編劇覺得最困難的是經歷時代的變遷，創作人嘅要與時並進，但也要保留自己的價值觀。

Jonathan 即覺得，如果觀眾能夠在作品裏看到自己，這個作品就會歷久常新。 Ivanhoe亦不約而同地提到，《大狀王》是一個入口，我們如何能夠進入這篇土地，卻又找到不同的自己在裏面，那是一件很好玩的事。

岑生就回想起一句歌詞 ：「也許睜開眼睛，轉身你已在背後，留在我左右印證。」本來是《傾聽》的歌詞，但現在回想起來，實在像走了這麼多路，回頭一看，也很多人在支持，感覺就很特別。