從不諳舞獅到贏得地區分組賽，再一路來到廣州參加全國醒獅大賽，劉家娟的心情究竟是怎樣的呢？阿娟順利到了廣州，但故事會否在這裡就止步？正常人面對這種場面，很難全程毫無畏懼吧？一定會經歷忐忑不安，也一定會問自己：「我真的可以嗎？」所以這首歌的前半段，其實夾雜著非常複雜的情緒 — 從最初的自我懷疑，到咬緊牙關硬頂上去，再到已經站在賽場上，不能再想了，只能全力向前衝！ 越聽這首歌，越發現主創也是沿著這條思路去設計編曲與歌詞。歌曲一開頭幾下沉重的鼓聲，便營造出一種帶有懸念的氛圍，仿佛阿娟正從黑暗隧道中步履沉重地走出，對前路充滿未知。之後鼓聲逐漸加入吉他、鍵盤與敲擊樂，再加上大提琴。大提琴每次出現，都帶著一種複雜、一言難盡的感覺，覺得大提琴在高氏系統有代表情緒與思緒匯聚的功能，反映了阿娟忐忑的心情；情緒是高昂的，但心裏難免恐懼；如果細心聆聽，各種樂器背後，其實一直有如鬼影般的鼓框聲托著，鼓框聲其實也是用作呈現阿娟鼓點的主要樂器。近日重聽，我特別留意到這些聲音，而這節的鼓框聲應該不是用來代表阿娟的鼓點，那些與他鼓點節奏不同的鼓框聲，我認為象徵著阿娟當時緊張的心跳

開始講座，飛帆編劇提到，這幾年音樂劇的產量，特別是國內作品，如雨後春筍地發展，但投身音樂劇編劇的人數卻寥寥可數。他更即場做了個統計，當天來聽課的幾十人，而計劃寫劇本，或曾經寫過劇的就只有幾人，這或許和本地音樂劇編劇行業仍缺少一套編寫系統有關。到底音樂劇劇本應如何寫呢？ 張編劇分享，編劇的職責就提供故事。以《大狀王》為例，高岑當年在上海咖啡店萌生寫一齣清代公堂戲的概念，希望作品能帶出救贖這主題。作為編劇就是要根據框架和概念寫故事。概念的產生，可以是像《大狀王》的情況，由主創們定好框架再討論內容細節，也可以是由編劇把概念從無到有的建構出來。而在敘事上，飛帆編劇多次提到起承轉合的重要，他以在巴士偷聽師奶討論家事為例，當故事說到能讓人想問「那之後呢」的一刻，旁邊「（偷）聽眾」的好奇心，想八卦後事如何的天性就被勾起了；編劇就是要懂得拿捏觀眾的情緒，並以故事將情感推進。 飛帆編劇提到因為照顧家中小朋友，自己已成為Bedtime story 的專家，而 Bedtime story 的故事框架，其實就最適宜用來創作音樂劇劇本的框架。而當天最震撼的分享，就是《大狀

這個彩蛋，製作得非常驚喜，當晚就如平常一樣，完成了雄獅少年的演出，演員也完成了謝幕，基本上我前排的觀眾已經準備離開，那時工作人員才急急忙忙的叫大家留下，然後醒着小獅子的小朋友就進場，當大家以為就像之前廣州尾場一樣，就是來個醒獅表演，這些小獅子就走到台上，然後幕一拉開...

看過一星期前的廣州站演出，心中鼓點沒停過，就心癢癢想跟雄獅到上海看看；但就一直壓止心情和訂機票的指頭，總覺得這行動少了點 concrete reasoning，直至演出前一天，小紅書官網忽然刊出 50 場紀念場的預告。 截圖自雄獅少年音樂劇小红書...

每次看到一個精彩的製作，是真的會非常高興的。 一年多來，這個劇由國粵國粵國梅花間竹的公演，好像已經看過七、八場。 看著不同版本轉化，今天連那個小阿娟都好像長大了一點，真的非常應境 😂  這個劇是越來越成熟了。 第一幕 -...

雄獅少年

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因為有看過國語版的演出，所以很自然地會將兩個版本作比較，廣東話版本的音樂作詞和編劇的主創都和國語版本一樣，而今次廣東話版本則是由冼振東導演負責，老實說，對導演的作品沒有太大認識，只知道他是一位擁有博士學位的導演。 這個是廣東話版的首演，排練時間只是由今年一月中到三月初，演員...

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