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《雄獅少年》2026 巡演 - [廣州 - 上海篇]記於 19-Jun-2026

  • 作家相片: Frances
    Frances
  • 21小时前
  • 讀畢需時 11 分鐘

已更新:13小时前

廣州

(3/20 首演,3/21 午場,3/22 午場)

上海

(4/2 首演)



寫文章前數數到底看了多少場《雄獅少年》,由二零二四年一月看了第一場在廣州大劇院的國語場首演 ,到二零二四年三月的香港廣東話首演 ,以及同年五月在廣州大劇院的廣東話首演場,之後是同年八月的珠海場,珠海場之後之後就進行了國內巡演,然後就是二零二五年三月的廣州大劇院國語場,可能是那次的版本比起珠海的版本進步了很多,就很振奮,不知是否太過高興,竟然在同月進行了24小時的上海之旅,記得買機票的時候人在大會堂外的走廊上踱步:「太瘋狂了吧?」,結果幸運地碰上高生雄獅五十場的特備演出。二零二五年四月中,深圳場好像出了點狀況,尾場八卦就 quick decision走了深圳一趟,這是個秘密之旅 ,次次都分享到鋪天蓋地的我竟然忍到今天才說 🤭 來到二零二六年的三月,廣東話場又回歸廣州大劇院,更首次在上海文化廣場演出,又看了。前前後後,大約看了 15 場 ?


前天有朋友說起:「看那麼多場,你大概識背了。」我說:「也沒有,不知為何每次也像看新劇一樣,笑位又繼續笑 😂 情形好像小朋友看 Thomas train train 咁 🤭 歌曲充滿細節位,其實很有趣!」 自從早前發現鼓點在那裏,就更加覺得 《雄獅少年》裏的音樂迷語,那種 Why & reasoning 實在太好玩了,現在從聽每一首歌,感覺耳朵都要把聲音逐條分開出來,要猜謎,就要尋根究柢。


本來看劇有時也著重Cast, 但因為雄獅有差不多一年的時間都以國語來演出,就看了很多國語組,讓我開始欣賞到國內演員的幹勁和實力,也開始了解國內演員職業生涯的走向。


序言有點長,說說今次看的四場吧 ☺️


《雄獅少年》廣州首演 (3/20 晚場)


先入為主,因為覺得之前的版本已經很好,首演夜第一觀感是 :「比較喜歡之前巡演的版本。」 越看,就越感激冼博士,因為記得在香港藝術節演出的時候,我最擔心的是演員的安全,在顧及演員安全的同時,他能夠把整個演出編排得安全又具有這樣的可觀性,直至今天還有很多當時核心的元素在裏面,我仍然覺得很精彩,那些元素的存在實在為《雄獅少年》在演繹上提供了很鞏固的根基。



第一場的那些巨型扇和揮春感覺不太配合;後來一凡出場,感覺回來了,這女演員由開始看她時滿滿懷疑,到現在一直看到她的努力和穩,與陳科銘兩位,無論是演出和功夫上,也讓我對國內演員有了新的看法。首演夜一凡的演出充滿力度,靈動駕輕就熟的演繹。最後一句「雄獅風中轉」,每一次也做得很好,感恩。


Jordan、阿佑和阿 Sam 的 《滄海三小舟》一如以往非常動聽,三人的感情真的越來越融合,喜歡 Sam 完全知道自己角色應該提供什麼力度給對手,也好好利用了需要自己可愛地講對白的部份,還有就是他打鼓真的非常好看!無論是肢體和眼神都是一等一的。阿佑的聲線很好,亦非常響亮,一聽就讓人有抖擻精神的感覺,他的貓原本已經非常流暢,他本身就是非常聰明的演員,放手讓他發揮就可以了。



Jordan 在演《雄獅少年》一幕的時候,真的非常非常精彩,把我對首演夜期待的美感和力量帶回來,really really nice. 三人在多次合作之後已經有非常好的默契,但有些改動又好像阻礙了兄弟情的流動。三兄弟河邊小便跌落河的那個笑話拿走了,那個其實是我非常喜歡的一段,他們三位也真情流露,演得非常好,每一次看也會跟他們一起罵然後一起笑,為什麼要拿走呢?


鄭君熾飾演的阿娟
鄭君熾飾演的阿娟

今次巡演處理上其實有不少改動,可能因為還未習慣,每次出現和從前不同,或者我不習慣的情節,忽然間就會聽到特別的音樂調配,又或是會忽然被精緻的音樂和編曲帶走,重新感受音樂劇的美好,然後又一次驚嘆 🍀👍 今次亦聽到不少編曲上的改動,甚至乎有些部份是新曲新詞。


《雄獅少年》音樂劇三位主創 :(左起)高世章先生、岑偉宗先生、張飛帆先生。



《雄獅少年》 廣州第二場 (新貓新狗) (3/21 午場)


今天看得很對胃口。消化了昨天的新編改,今天更能夠好好享受作品。 昨晚 Sam 說 :「Melo 的狗也很好睇!」今天演前跟音響設計部的其其談了兩句,她說:「這一組也很好看,Enjoy !」 原來是真的。



2026 版的娟然繼續有覃一凡;新貓則由陳冠鏗 (Henry) 及新狗 - 文斐揚(Melo) 飾演,三人均曾參與2025年《大狀王》國內巡演之演出。


另一個原因可能是因為我太習慣陳科銘了,上年不知看了多少場他的演出,已經把它看成是音樂劇小王子的模樣,我很喜歡他的聲線,很清透亦很有信心,他整個形象也很像卡通人物,這張原本沒打算買的票買得很值 👍 今天這對貓仔狗仔亦確實交足功課,他們的演繹,非常有默契,當然在聲線上,還是比較喜歡 「佑、Sam 」,兩組貓狗也有自己獨特的方式去表達彼此的友誼,很難得喔,總在這種不同組合的演出,可以看到演員的創意。


陳科銘飾演的阿娟
陳科銘飾演的阿娟

一凡和科銘的組合,兩人在身形和高度上其實頗匹配,科銘演弱阿娟的時候就比較貼近角色原型,但在演唱《莫欺少年窮》和《雄獅少年》的時候,Jordan 氣勢就絕對優勝,更能夠把音樂和舞台上各種元素的力量帶出來。今天見科銘演《夠》的一幕,類似的改動是不是在上年巡演已經開始了?看見他在台上,記憶好像回來了。


林曉峰是 2026 年《雄獅少年》巡演版的鹹魚強。
林曉峰是 2026 年《雄獅少年》巡演版的鹹魚強。

鹹魚強終於回來了,直頭是脫胎換骨的感覺,今天才發覺原來昨晚首演大家都很緊張。喜歡他謝幕時說的一番話,還有力度適中貼地又幽默地「拉票」,果然是專業主持人的材料,希望他往後的演出繼續順利。《一柱擎天》是很重要的歌,一定要唱好, 還有就是和一凡唱的《英雄花還在》。


陳潔儀是現時廣東話版唯一的阿珍。
陳潔儀是現時廣東話版唯一的阿珍。

昨晚潔儀的演繹上情感好像有點緊張,今天讓人聽出耳油的珍姐終於回來了。 喜歡《癈得絕對》的編舞,那班「八婆」的舞姿和音樂非常融合,聽得人也想跟她們一起跳。


今天發現了《城市漫遊》走進舞台的步伐有點太大聲了,不知是不是刻意的設計,是想突顯都市人千篇一律、冷漠而沒有變化的生活模式 ?但我覺得安靜地演繹,讓音樂能夠好好呈現,反而能夠帶出城市人的孤獨感,不竟高生的音樂感覺有點像水中的漣漪,現在的肢體動作也算輕軟,覺得步伐放輕一點就可以了。這是一首很美的作品,不知那些雨傘的質地將來有沒有機會可以再選擇一下,感覺再透明一點,加上燈效,下雨的感覺會更加明顯,更能給人冷(冷漠)的感覺。


《滄海三小舟》- 覺得時間上可以等1秒才開始,抓緊那個一秒的寂靜,可以讓歌曲感受得更好。今天三個人的笑話終於明白過來,其實可以考慮兩組用不同的笑話 (我還是很喜歡掉落河那個),畢竟兩組演員也有不同優勢,其實不一定所有設計也需要是一樣的。


《英雄花還在》的編曲非常精彩,新設計的對唱把兩位主角的動機旋律拼在同一句 (英雄花開 + 人還在),作為正副歌,蠻有趣的設計,兩人都相信阿娟會重新振作,娟然繼續相信木棉花(英雄花)的預兆,謝師傅就相信只要 《人還在》,一切也是有可能的,一起以心中的信念為阿娟加油,今天終於聽得明白。《一決雌雄》是把各人的動機旋重新編曲,連《癈得絕對》也能變成了鹹魚強的舞師曲,其實這裡可能是想表達,再「癈」也有可能成為雄獅一天,人生一時的「癈」也不代表一世也會失敗,就看你何時能夠找到或重拾心中的鼓點。鹹魚強就是一個好例子。


《雄獅少年》燈光設計 -楊子欣小姐
《雄獅少年》燈光設計 -楊子欣小姐

今日下午的掌聲未必夠昨晚的厲害,例如科銘在說八爺的故事,觀眾的反應可能就沒有昨天的厲害,但科銘的一句:「我即刻去話俾師母聽!」即引來全場大笑,可以看到兩組演員其實自身帶有屬於自己的一些小故事,實在可以讓大家自由發揮,輕鬆一點,不竟這個劇是非常現代化,無論是八爺還是姜蔥白切雞牛奶,只要有共鳴,大家亦會非常受落 !


總括來說今天下午的演出我是非常喜歡的,畢竟大部份演員,包括多功能演員,昨晚已經演過一次,但我還是覺得很厲害,才一晚,大家的鬆弛感大大提高了,兩位新演員更加是不負眾望,非常好 👍




《雄獅少年》 廣州第四場 (3/22 午場)


今次雄獅巡演,看了四場,完全不在計劃之內。上年買票時告訴自己是時候戒斷,並決定不會過夜只看日場,所以就買了3/22 星期日的午場) 。當時搶票激烈,早鳥優先門票時帶點無可奈何的買了木棉座的票 (後來發覺是相當值得的),現場看劇每一次進場也是不同的,而3/22 的午場,算是我看大陸巡演以來,最好看的一場,值得,很值得。



這個劇繼續給我驚喜,雖然連我自己也不明白,為什麼可以看這麼多次也不膩不厭,但我又實在每次也能看到新的點子,一點一滴的自學著劇場的種種,我想,高質素的作品,絕對經得起觀眾一次又一次入場支持的考驗。


今天特別感受到音效的震撼,主角們今天是演得會飛了, 看到阿貓在第一幕原來已經開始識女仔和流鼻血 😂 今天演繹亦放飛了,Sam 今天演繹 《阿貓阿狗》和《滄海三小舟》的感情更厚。


《雄獅少年》OST 《阿貓阿狗》原唱者 - 馮志佑 (右跳)以及劉兆康 (左躍)。
《雄獅少年》OST 《阿貓阿狗》原唱者 - 馮志佑 (右跳)以及劉兆康 (左躍)。

Jordan 上半場的演繹也加厚了力度,他演繹的《莫欺少年窮》,在台上和曲、詞、形體燈光音效和台上的一切,好像已合二為一,美得讓人感動 ⭐️



今天《雄獅少年》也是嘆為觀止的,謝謝高生在平台分享的40 分鐘的雄獅導賞,曲開首的鼓聲和仿垂死獅子的低吼,是來自已經被半燒毁的獅頭,當阿娟救了牠,其實也救了自己,因為在過程中,他才明白自己真正在乎的事,鼓點就在那一刻重點了。 Jordan 歷盡艱辛,掉下來又爬上去,是演繹音樂形體燈光和聲效完美融合的一幕,尤其是「打打打打不走」這一句,連環的閃燈、聲音特效,Jordan 的型體和演繹,跟隨而來是葬禮常用到的風笛音樂,就帶出拚死一戰,視死如歸的決心。美呀 ~


阿 Lo 自昨天就好好掌握了演的節奏,唱方面其實他是 Belt 得不錯的,入歌位仍有改善,但也看到他的努力,期待上海站會完善好。


新演員曾昊晴 (Tiffany) 也是飾演娟然
新演員曾昊晴 (Tiffany) 也是飾演娟然

新人 Tiffany 第二場演出算交了功課,畢竟當劇中女一壓力還不少的,感覺她演繹出來的娟然像只有 16 歲,甚至更年輕;這位青澀的新人,身手也算靈活,演唱都很不錯,能夠唱好唱穩 - 「雄獅風中轉」,而且唱出來的風味跟一凡是不同的,值得留意,結尾打鼓的時候上身可以再穩重一點,這位新人太可愛了,感覺是蹦蹦跳的樣子,但有趣地和 Jordan 跳雙人舞的時候,又好像蠻可以帶出那種互相欣賞和尊重的情義,就是看上去感覺蠻舒服的,當然感覺更像哥哥和妹妹,覺得他和科銘跳也會是差不多的感覺。



第一幕看到壯成哥舞獅,真的很有氣勢,這氣勢非常配合劇情,今天終於可以好好看看多功能演員們,全部都叻叻,多次的換妝換場景,由龍虎舞獅、八公八婆、街頭舞者、漫遊社畜,到地盤工人,今天在木棉座,能看到每人的細緻演繹,沒有人是因為多功能的身份而鬆懈,實在太珍貴了。



今天整個劇的能量滿滿的,能夠坐在木棉座欣賞到這樣精彩的演出,完場時木棉座真的是掉下花瓣,我就拿了一片花瓣回來,演出的能量讓人非常感動,心情久久未能平復,有趣地這個劇我真的看了很多次,但我仍然覺得我可以繼續看很多次,很怪胎吧?😅


多功能演員麥曉琳 (Hailey) 是進步得很快的新一代音樂劇演員。


《雄獅少年》 上海首演 (4/2 首演)


上海行程我是有點匆匆忙忙,最記得是要讚讚新娟然又長大了,「雄獅風中轉」也演繹得很完滿,打鼓也比之前穩,覺得英雄花再開時可以調節一下站的姿勢,但問題不大,始終聲線真的很配合這個角色;進步就很好👍🫶 很喜歡看她走的背影,真的很卡通,可愛 🤭🤭



當晚本來以為劇組在玩「角色調換」, 後來來知道大金原來是臨危受命飾演娟媽,完全看不出只排了極短的時間 😱 就在這裏好好記錄一下這位厲害的小姐 🫡🫶🫶



謝謝每一代雄獅團的努力,你們過去付出過的蛛絲馬跡,我全部也看到 🫶🍀 也仍然能感受到,除了感恩,還是感恩,謝謝你們 🙏


《雄獅少年》2026 巡演記念品


今次廣州和上海兩站的紀念 🤭 廣州站真的很多紀念品,也買了之前演出的 Postcard, 仍然是朱謙的鹹魚強😊 廣州大劇院有不少贈品,但都是需要用生命去拼搏的,也有中場休息就要跑出去,然後轉了幾個圈仍然拿不到的歌詞卡。Jordan poster有兩張, CD和場刊也多了一份,因為木棉花座原來有贈送的🤭 最開心是買了「趴趴娟」,沒想到在上海場那樣緊迫的時間,也能夠買到,因為限購一人一隻,也沒有辦法幫朋友多買,中場出來,已經賣光光了 😅



後記


《雄獅少年》由首演到今天,無論在製作認真到,製作單位廣劇願意花時間琢磨的程度,出色的數碼營銷,認真的製作人和主創,絕對可以成為香港劇團劇目製作的例範。這個劇有國語組和廣東話版本,今次演出廣東話版的阿娟有鄭君熾和陳科銘,兩位演員,由孱弱青年變成找到目標和鼓點的皇者,科銘前期做得比較好,君熾下半場就絕對出色,特別是《莫欺少年窮》一曲的演繹,無論是演員、歌曲、舞台、燈光、聲效,完美配合的程度,是絕對讓人感動和難忘的。香港原創作品能夠美到這程度,我是感到非常自豪的。還有全劇演員其實沒有一位在演出之前知道舞獅是什麼,全部都是苦練出來的結果,到後來能夠舞出這種氣勢,對我來說,已經是超乎常人的表現了。


這個劇由動畫變成音樂劇,劇情上要做到絕對的現實感不容易,但老實說,我真的看了很多次,仍然覺得非常有娛樂性,可能是比較喜歡看舞台劇的觀眾,會希望看到更多以對白呈現的劇情,其實這個劇的故事絕不複雜,所以更需要觀眾把耳朵張開,好好感受歌曲和歌詞,配以相對簡單易明的劇情,帶來的感動。


現在香港培訓音樂劇演員並不簡單,外國的系統是七、八歲就已經開始接受訓練,而且演出機會較香港多,家庭對於音樂劇事業發展的思想也比較開通,在香港如果一個小朋友告訴父母將來想成為音樂劇演員,相信大部份父母也會反對,如果這班小朋友年輕人就是客,沒有這班客,專業培訓的機構也很難成立和維持到營運。 除非政府落力支持,但在這之前,必須要讓這個產業能夠表現出有帶動經濟效益的潛質,所以觀眾更加要多入場支持,業界努力了這麼多年,很多演員,就算是大家未必太認識的,其實也有很多非常出色的。今次《雄獅少年》巡演,其實也用到新演員做主要角色,而且他們都演得非常出色,反而覺得這個劇作為一個獨立的劇目上,已經成了一個迷你生態圈,三年來成功地把新舊演員放在同一個劇目上,以比較有名氣、出色又穩陣的演員帶動票房,從而也讓觀眾有機會認識新演員,每一次巡演也會重新篩選角色,讓新演員,即使是他們稱之為「多功能演員」,也能夠吸收國內巡演的經驗,以實戰經驗來補償班房內的系統化訓練,有望成為香港訓練演員的另一個出路。


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